سوزی گابلیک

سوزی گابلیک
زادهٔ۲۶ سپتامبر ۱۹۳۴
نیویورک سیتی، ایالات متحده
درگذشت۷ مهٔ ۲۰۲۲ (۸۷ سال)
بلکسبرگ، ایالات متحده
ملیتآمریکایی
تحصیلات[کالج بلک مانتین، کالج هانتر، کارشناسی
شناخته‌شده
برای		تاریخ‌نگار هنر، نویسنده، نقاش
آثار برجستهآیا مدرنیسم شکست خورده است؟، افسون‌زدایی‌زدایی از هنر
جوایزجایزه ملی دستاورد مادام‌العمر، ائتلاف زنان در هنر، ۲۰۰۳

سوزی گابلیک (۲۶ سپتامبر ۱۹۳۴ – ۷ مه ۲۰۲۲) هنرمند تجسمی، نویسنده، منتقد هنری و استاد تاریخ هنر و نقد هنری اهل ایالات متحده بود.[۱] او در بلکسبرگ زندگی می‌کرد.[۲][۳]

زندگی اولیه و تحصیلات

گابلیک در ۲۶ سپتامبر ۱۹۳۴ در نیویورک سیتی زاده شد.[۴][۵] علاقهٔ او به هنر در دوران کودکی و از طریق بازدید از موزه‌های شهرش همراه با پدرش شکل گرفت.[۴] در سال ۱۹۵۱، پس از گذراندن تابستانی در کالج بلک مانتین، وارد کالج هانتر شد و در آن‌جا نزد رابرت ماردروِل تحصیل کرد. او در سال ۱۹۵۵ مدرک کارشناسی هنر دریافت کرد.[۴][۶]

به‌عنوان هدیهٔ فارغ‌التحصیلی، والدینش هزینهٔ سفر او به اروپا را پرداختند؛ اما پس از بازگشت، به‌دلیل رابطه‌ای عاشقانه با والدینش دچار اختلاف شد و مجبور شد متکی به منابع شخصی‌اش شود. دولی شارو، بیوهٔ پیر شارو، اجازه داد تا در استودیوی شارو اقامت کند و او کار در کتاب‌فروشی و انتشارات جورج ویتنبورن را آغاز کرد. این آغاز فعالیتش در زمینهٔ نشر آثار هنری و تاریخ هنر بود.[۷]

دوران نویسندگی

گابلیک برای نشریهٔ آرت این آمریکا (که به‌مدت پانزده سال خبرنگار لندن آن بود)،[۸] آرت‌نیوز (۱۹۶۲–۱۹۶۶)،[۸] تایمز لیتریری ساپلیمنت،[۹][۱۰] و نیوکریتریون،[۱۱] مقاله نوشت و همچنین در وبلاگ‌ها نیز فعالیت داشت.[۱۲]

نخستین کتاب گابلیک پاپ آرت بازتعریف‌شده بود که به‌طور مشترک با منتقد هنری جان راسل نوشته شد.[۸][۱۳] دیگر کتاب‌های او عبارت‌اند از: پیشرفت در هنر (۱۹۷۷)،[۱۴] آیا مدرنیسم شکست خورده است؟ (۱۹۸۲)،[۱۵] افسون‌زدایی‌زدایی از هنر (۱۹۹۲)، گفت‌وگوهایی پیش از پایان زمان (۱۹۹۵)، زیستن زندگی جادویی: ماجرایی پیش‌گویانه (۲۰۰۲) و ماگریت (۱۹۷۰) که دربارهٔ نقاش سوررئالیست بلژیکی رنه ماگریت و در زمانی که با خانوادهٔ ماگریت زندگی می‌کرد، نوشته شد.[۱۶]

افسون‌زدایی هنر نوشتهٔ گابلیک، نارضایتی او را از «چهارچوب مصرف‌گرایانهٔ اجباری و ستمگرانه‌ای که در آن کار می‌کنیم» اعلام کرد و استدلال نمود که پیوندی دوباره با عناصر ابتدایی و آیینی ممکن است باعث «بازگشت روح» شود.[۱۷][۱۸] با این حال، گابلیک به‌جای شکل‌های سنتی دین، به دنبال هنر معاصر بود که به باور او از چهارچوب غربی رها شده بود. او در این کتاب و همچنین در نوشته‌های انتقادی بعدی، از آثار هنرمندانی چون فرانک گولکه، گیلا یلین هیرش، نانسی هولت، دومینیک مازو، فرن شفر و اوتلو اندرسن، استارهاک، جیمز تورل و میرل لادرمَن یوکلز حمایت کرد.[۱۹]

علاوه بر مقاله‌های انتقادی، گابلیک با هنرمندان، منتقدان هنر یا فیلسوفانی مانند ریچارد شاسترمن مصاحبه‌هایی انجام داد.[۲۰][۲۱] او همچنین مقاله‌هایی برای کاتالوگ نمایشگاه‌هایی که خود برگزار کرده بود، نوشت.[۲۲]

دست‌نوشته‌های او در بنیاد اسمیتسونین و در آرشیو هنر آمریکا نگهداری می‌شوند.[۸][۷]

آموزش

گابلیک در مدرسهٔ هنر دانشگاه مشترک‌المنافع ویرجینیا و دانشگاه واشینگتن و لی تدریس کرد و در بسیاری از دانشگاه‌های دیگر سخنرانی نمود. از سال ۱۹۷۶ تا ۱۹۷۹، او در تورهای سخنرانی آژانس بین‌المللی ارتباطات آمریکا در هند، مجارستان، پاکستان و کشورهای آسیای جنوبی شرکت داشت.[۲۳] او همچنین در سمپوزیوم مانتین لیک در سال ۱۹۸۶ و بار دیگر در سال ۱۹۸۹ شرکت کرد.[۲۴]

مجموعه‌ها و نمایشگاه‌ها

آثار هنری گابلیک در مجموعه دائمی موزه هنر آمریکایی اسمیتسونین[۲۵] و موزه و مرکز هنر کالج بلک مانتین نگهداری می‌شوند.[۲۶]

آثار او در موزه هنر مدرن نیویورک نیز به نمایش درآمده‌اند.[۲۷]

زندگی شخصی و درگذشت

گابلیک پس از فارغ‌التحصیلی، رابطه‌ای کوتاه با هری تورچینر داشت.[۷][۴] او در تاریخ ۷ مه ۲۰۲۲ در خانه‌اش در بلکسبرگ، ویرجینیا درگذشت. او ۸۷ ساله بود و پیش از مرگ، مدت‌ها از یک بیماری نامشخص رنج می‌برد.[۴][۲۸]

جوایز و افتخارات

در سال ۲۰۰۳، گابلیک جایزهٔ ملی یک‌عمر دستاورد برجسته در هنرهای تجسمی را از سوی انجمن زنان هنرمند دریافت کرد.[۲۹]

منابع

  1. ↑ "Suzi Gablik – Dictionary of Art Historians". arthistorians.info. Retrieved September 3, 2016.
  2. ↑ "Resurgence • Author Suzi Gablik". www.resurgence.org. Retrieved September 4, 2016.
  3. ↑ "Suzi Gablik". Smithsonian American Art Museum (به انگلیسی). Retrieved March 29, 2018.
  4. 1 2 3 4 5 Greenberger, Alex (May 12, 2022). "Suzi Gablik, Well-Connected Critic Who Asked Tough Questions, Dies at 87". ARTnews. Retrieved May 12, 2022.
  5. ↑ "Interview with Suzi Gablik". jari.podbean.com. November 1, 2009. Archived from the original on August 4, 2020. Retrieved September 5, 2016.
  6. ↑ "Suzi Gablik – Artist, Fine Art Prices, Auction Records for Suzi Gablik". askart.com. Retrieved September 4, 2016.
  7. 1 2 3 Stieber, Jason (2014). "Collector's Note: Suzi Gablik Abroad". Archives of American Art Journal. 53 (1/2): ۱۴۰–۱۴۵. doi:10.1086/aaa.53.1_2.43155548. ISSN 0003-9853. JSTOR 43155548. S2CID 192168719.
  8. 1 2 3 4 "Detailed description of the Suzi Gablik papers, 1954–2014". Archives of American Art. Smithsonian Institution. Retrieved September 5, 2016.
  9. ↑ "Suzi Gablik". OverDrive. Retrieved September 5, 2016.
  10. ↑ Gablik, Suzi. "A Catalogue of Horrors: Suzi Gablik on Edward Kienholz, in 1965 | ARTnews". www.artnews.com. Retrieved September 3, 2016.
  11. ↑ "Gablik – Art and God". Scribd. Retrieved September 4, 2016.
  12. ↑ Gablik, Suzi. "Suzi Gablik" (PDF). GreenMuseum. Retrieved September 3, 2016.
  13. ↑ نقدهایی بر پاپ آرت بازتعریف‌شده:
  14. ↑ نقدهایی بر پیشرفت در هنر:
    • Rose, Barbara (June 26, 1977). "Yes, but is it art?". The New York Times.
    • Pariser, David (Spring 1983). "The pitfalls of progress: A review and discussion of Gablik's Progress in Art". Visual Arts Research. 9 (1): 41–54. JSTOR 20715533.
    • Willmott, Elizabeth (January 1977). "Review". The Structurist. 17: 125. ProQuest 1297886011....
  15. ↑ نقدهایی بر آیا مدرنیسم شکست خورده است؟:
  16. ↑ Gablik, Suzi (1970). Magritte (به انگلیسی). New York Graphic Society. ISBN 0-500-49003-1.
  17. ↑ Gablik, Suzi. The Reenchantment of Art. London: Thames and Hudson, 1992, p. 3, 11. شابک ‎۹۷۸−۰−۵۰۰۲۷۶۸−۹−۱. Retrieved February 22, 2018.
  18. ↑ Morgan, David. "Enchantment, Disenchantment, Re-Enchantment,” in Re-Enchantment, edited by James Elkins, David Morgan. New York: Routledge, 2009, p. 16-17. Retrieved February 22, 2018.
  19. ↑ Gablik, Suzi. "Arts and the Earth: Making Art as If the World Mattered," Orion, Autumn 1995, p. 44.
  20. ↑ "FAU – Breaking Out of the White Cube". www.fau.edu. Retrieved September 4, 2016.
  21. ↑ Gablik, Suzi. "The Ecological Imperative: An Interview with Fern Shaffer and Othello Anderson," Art Papers, Nov. 1991.
  22. ↑ "apexart :: Suzi Gablik :: Sacred Wild". www.apexart.org. Retrieved September 4, 2016.
  23. ↑ Art, Archives of American. "Detailed description of the Suzi Gablik papers, 1954–2014 | Archives of American Art, Smithsonian Institution". www.aaa.si.edu. Retrieved September 5, 2016.
  24. ↑ "Artists/Workshops" (PDF). Mountain Lake Workshop (به انگلیسی). Retrieved May 13, 2022.
  25. ↑ Smithsonian Institution. "Suzi Gablik: Works by this artist". Smithsonian American Art Museum. Retrieved June 20, 2020.
  26. ↑ "Suzi Gablik". Black Mountain College Museum. March 20, 2020. Retrieved June 20, 2020.
  27. ↑ "Suzi Gablik". Museum of Modern Art. Retrieved June 20, 2020.
  28. ↑ "Suzi Gablik (1934–2022)". Artforum. May 12, 2022. Retrieved May 12, 2022.
  29. ↑ "Women's Caucus for Art Honor Awards 2003" (PDF). National Women's Caucus for Art. Retrieved June 20, 2020.
This article is issued from ویکی‌پدیا. The text is available under Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 unless otherwise noted. Additional terms may apply for the media files.